Vickie Nauman:
Hvordan kan kunstnere bruke AI for å generere inntekt?
Av Malin Langøy Aarbø
|
Vickie Nauman er grunnlegger og CEO i selskapet CrossBorderWorks som blant annet har jobbet med Spotify, Epidemic Sounds og spillselskapet Ubisoft.
Foto: Aaron Jay Young
Kunstig intelligens (AI) er i ferd med å revolusjonere musikkbransjen, både som et kreativt verktøy og som en ny måte å generere inntekter på.
Hvordan kan artister, produsenter og arrangører dra nytte av denne teknologien i praksis? Vi tok en prat med teknologiekspert Vickie Nauman for å diskutere hvordan AI kan forvandle måten musikk blir skapt, distribuert og opplevd på.
— Jeg ser på AI som et verktøy for skapere. For eksempel kan låtskrivere bruke AI som en skriveassistent for å fullføre melodier, tekster eller for å komme seg gjennom skrivesperre, sier Nauman.
Dette åpner opp for at musikere kan effektivisere sine kreative prosesser, noe som kan være spesielt verdifullt når tidsfrister presser eller når inspirasjonen uteblir.
For produsenter og lydteknikere kan AI være et nyttig hjelpemiddel. Verktøy som bruker AI til å manipulere samples, lage loops eller tilpasse lyd, kan bidra til å senke produksjonskostnader, noe som gjør musikkteknologi mer tilgjengelig.
Spesielt i utviklingsland kan dette bidra til å demokratisere musikkproduksjonen, ifølge Nauman.
— AI kan demokratisere musikkproduksjon ved å gjøre verktøy billigere og mer tilgjengelige, spesielt i utviklingsland der musikkteknologi ikke er like lett å få tak i.
Engasjere fans med AI
AI kan også skape nye måter for interaksjon mellom artister og fans. Et interessant konsept er å la publikum eksperimentere med artistens musikk gjennom AI-baserte plattformer.
— Jeg ser for meg at kunstnere kan bruke AI til å la fansen lage ting med musikken deres, kanskje gjennom spill eller konkurranser i et kontrollert miljø, sier Nauman.
Dette kan for eksempel innebære at fans får muligheten til å remikse eller tilpasse sanger, noe som skaper engasjement og bygger videre på artistens kreative univers.
Slik teknologi gir publikum en aktiv rolle i den kreative prosessen, samtidig som det kan åpne for spennende nye måter å bygge fellesskap og lojalitet rundt musikken på.
Vickie Nauman gjestet nylig podcasten Futureworlds for å snakke om hvordan Web3 kan skape nye muligheter for artister og fans.
Video: YouTube
Forretningsmodeller og rettferdig inntektsfordeling
Bruken av AI reiser flere juridiske og økonomiske problemstillinger, særlig knyttet til opphavsrett og eierskap til det som blir skapt. Nauman understreker at det må være tydelige regler for inntektsfordeling dersom AI er trent på opphavsrettsbeskyttet materiale.
— Hvis en artist lar fans bruke musikken deres til å generere AI-baserte verk, må inntektene deles rettferdig mellom alle involverte parter, sier hun.
Dette er et sentralt tema i dagens musikkindustri. Plattformene som bruker AI til å lage musikk, må implementere modeller som både sikrer opphavsrett og gir transparens om hva slags materiale som er brukt til å trene AI-en. I tillegg må både plattformene og artistene dele inntektene som genereres, noe Nauman mener vi snart vil se mer av.
— Vi må finne en balanse mellom innovasjon og beskyttelse av rettighetene til de som har bidratt til treningen av AI. Uten klare regler for bruk og inntektsfordeling risikerer vi å undergrave verdien av opphavsretten.
Fremtiden med AI i musikk
Selv om mange i bransjen bekymrer seg for at AI kan svekke den menneskelige skapelsesprosessen, ser Nauman på AI som en naturlig utvikling.
— Historien viser oss at musikken alltid har utviklet seg, fra Bob Dylan som brukte elektrisk gitar til introduksjonen av trommemaskiner. AI vil ikke være noe unntak, sier hun optimistisk.
For arrangører og produsenter kan AI brukes til å skape mer tilpassede og dynamiske musikkopplevelser, enten det er på festivaler, konserter eller i studio. Ved å ta i bruk AI-teknologi på en bevisst og rettferdig måte, kan bransjeaktører utnytte potensialet til å skape både kunstnerisk og økonomisk verdi.
Praktiske tips for artister og arrangører:
-
Sørg for at plattformen du samarbeider med respekterer dine rettigheter og sikrer at du får attribusjon for det som blir skapt.
-
Definer om musikken skal brukes på åpne plattformer som Spotify, eller om du ønsker å begrense AI-generert musikk til lukkede miljøer som TikTok.
-
Vær oppmerksom på hvordan AI-generert musikk kan gi inntekter, enten gjennom annonser eller direkte betaling fra brukere.
-
Vurder å opprette en plattform, for eksempel en Discord-server, hvor fansen kan eksperimentere med musikken din og skape nye engasjementsmuligheter.
Relatert innhold
Mastering: Loudness i streaming og sende miks til mastering
Hvor høy skal musikken min være? Og hva må jeg huske på før jeg sender den til mastering?
— Dette sparer oss tid og gir oss nye kreative muligheter
