Er det noe kunst i det kunstige?

De store tech-selskapene er ikke beskjedne når de proklamerer hvor banebrytende teknologien er, og hvilke enorme konsekvenser det vil få for samfunnet.

Også når det kommer til musikkproduksjon betyr KI store muligheter og utfordringer.

Antonsen fortsetter:

— Tech-gigantene har jobbet med å utvikle KI i flere år. De hadde de beste advokatene i verden med seg da de lanserte teknologien på det som for oss ble dag null. Juridisk sett, kommer en bakpå. Det er ikke første gang den teknologiske transformasjonen skjer gradvis og uregulert. Vi så det samme med streaming i starten.

Han er optimistisk når det gjelder de kreative mulighetene som kommer med KI.

— Ny musikkteknologi, som da el-gitaren og trommemaskinen kom, revitaliserte musikken. Det er lenge siden det har skjedd noe nytt i samme grad. Noe vi ikke har tenkt på før. Det ville vært kult om kunstig intelligens kunne bety noe slikt, avslutter Antonsen optimistisk.

Viktig å vise solidaritet

Lasse W. Fosshaug i GramArt følger Antonsen når det gjelder det opphavsrettslige, så vel som de kreative mulighetene. Han peker på at KI sannsynligvis vil kunne ta jobben fra mange produsenter, og oppfordrer musikere til å vise solidaritet.

— KI brukes allerede mye. For eksempel i ulike plug-ins i Ableton og annen musikkprogramvare. Nyvinninger skjer daglig, og vi i GramArt får et stadig klarere bilde av hvilke konsekvenser KI får og kan få for våre medlemmer. Noen arbeidsplasser er spesielt truet. Da tenker jeg på de som komponerer musikk til jingler og bakgrunnsmusikk på YouTube, for å nevne noen. Miks og master er noe som KI allerede kan gjøre ganske anstendig, og det vil bare bli bedre. Dette kan være en besparelse for mange, men også dette er en kunstform og vi oppfordrer alle som har muligheten til å bruke profesjonelle, til å gjøre det. Lydproduksjon er et fag som krever spesiell kompetanse og erfaring, og for å holde liv i denne næringen er det viktig å bruke fagfolkene.

Fosshaug mener også at solidariteten hos artister må gå bredere ut enn kun til musikkfeltet.

— Vi må vise solidaritet med hele kunstfeltet. Ikke bruk KI for å lage thumbnails og albumcover. Bruk illustratører og kunstnere så langt det går. Hvis du ikke synes det er fett at andre bruker stemmen din eller musikken din på å trene KI-er, tenk på at grafikerne og forfatterne nok føler det på samme måte. Dette er en enorm teknologisk omveltning, og om kunstnerne skal ha en sjanse, må de stå sammen, slår Fosshaug fast.

Forskning og kunstnerisk utviklingsarbeid

Ved Universitetet i Agder har de startet CreaTeME (som står for Center for Excellence in Creative use of Technology in Music Education, journ.anm).

Steinar Jeffs, musiker og lektor, ved UiA jobber mye med KI i CreaTeME, og tror KI innen kort tid vil være så normalt at vi ikke er bevisst at det eksisterer.

— KI blir stadig mer inkorporert i teknologien vi bruker, og det er kanskje bare et spørsmål om tid før KI er så integrert i alt vi bruker at vi slutter å være bevisste på at det eksisterer.

Jeffs forteller at de på UiA jobber med å koble dataingeniører og musikere sammen for å undersøke de nye mulighetene.

— CreaTeME har mye aktivitet fremover. Vi planlegger å arrangere en workshop som samler dataingeniører og musikkprodusenter for å forske på KI og musikk. Vi skal også ha en workshop om bruk av interaktiv KI i improvisasjon sammen med en forsker fra IRCAM i Frankrike.