— Det vi gjorde for to år siden funker ikke nødvendigvis i dag

Oda Svendsby kastet seg inn i bransjen etter studier i prosjektledelse, entreprenørskap, kultur og ledelse. Etter diverse festivaljobber begynte hun å jobbe i Warner Music Norway i 2015.

Nå har hun jobbet i Propeller i fire år.

Må kjenne publikum

Synlighet og tilstedeværelse er stikkord for hva som gjelder hvis man skal lykkes med utgivelsen, ifølge Oda.

— Du må være der publikummet ditt er. Det hjelper ikke å være på TikTok hvis dine lyttere er 55 pluss. Da er du bare til stede i tiden men ikke der publikummet ditt er. Hvor man bør være varierer fra prosjekt til prosjekt. Det viktigste er å kjenne kjernepublikummet sitt, vite hva de driver med og hva de er interesserte i.

Oda bruker analyseverktøy og data fra Google, Spotify, Facebook og Instagram for å bli best mulig kjent med artistens publikum og for å kunne planlegge aktiviteter som kan nå flere publikumsgrupper som likner på disse.

Men hun forteller at det er en utfordring.

— Dataen vi har tilgang til gir noen store linjer. Men for eksempel «kvinne 35» er jo ikke bare «kvinne 35», det kan jo være mye forskjellig. Hva er hun interessert i?

Der dataene slutter, blir egen erfaring og kunnskap viktig. Det å forstå mer av hva artistens potensielle publikum er opptatt av, gir større sjanse for å lykkes med å bygge artistens publikum, mener Svendsby.

— Jeg kan for eksempel anta at publikummet til Team Me også kan like Smashing Pumpkins. Da kan jeg kikke litt på dette publikummet for å se om jeg kan hente noe ut derfra og konvertere til det publikummet jeg prøver å nå med Team Me.

Tilstedeværelse

Hvordan når man nye fans? Det er det helhetlige arbeidet som til sammen legger et grunnlag for å nå ut til nye potensielle fans, mener Oda.

— Det er flere ledd og en prosess fra «ish-ferdig-musikk» til et album i andre enden. Hvordan skaffer vi mest mulig oppmerksomhet på veien frem til det?

— Vi må ha med relevant presse, ha med strømmetjenestene og vi må synes på digitale flater. Da bruker vi både Team Me sine kanaler, andres kanaler eller betalt annonsering. I tillegg kan det være viktig å synes i bybildet med plakater.

Med Team Me var det en utfordring at bandet i mange år ikke var aktive, og at man da mangler relevant data. Hvem lytter fortsatt på Team Me, og er de fremdeles interessert?

For å finne relevant presse i forkant av utgivelsen «Something in the Making» undersøkte Oda hva som hadde skjedd siden sist og hva det er som høres ut som Team Me som har blitt skrevet om i det siste.

— Jeg visste om et par ihuga fans i NRK-systemet, så da strakk jeg ut en hånd til dem, viste frem litt ny musikk, og siktet spesielt inn på P13.

Oda sier at man lett kan researche seg ihjel for å finne ut hvem som kan like artisten og utgivelsen man jobber med.

— En del av min jobb blir å vurdere hvor mye tid jeg skal bruke på dette eller om jeg skal prioritere å lage innhold til sosiale medier for eksempel.

Synlighet internasjonalt

Det er mange som snakker om at det er blitt tøffere konkurranse i de ulike markedene.

At det rett og slett er mange om beinet og at det ikke lenger er så lett å nå gjennom med en norsk artist når man skal pitche inn til strømmetjenestene.

— Det distro trenger fra oss for å pitche i de lokale markedene er at vi viser at vi har en plan for de konkrete landene. Det kan for eksempel være at artisten skal på turné eller gjøre en viktig festival. Hvis artisten for eksempel skal spille på Roskilde kan man få dansk presse og strømmetjenester der til å bli interessert, eller støtte utgivelsen.

For Team Me har Propeller fokusert på Japan og konkrete land i Europa, territorier bandet har gjort det bra i før. For Europa er radioplugging viktig, og Propeller har jobbet med en samarbeidspartner i Berlin.

— Da mater vi dem med info om hva som skjer og hva som har funket tidligere. De fikk bra respons var veldig fornøyde med resultatene, det viste seg å være et lydbilde som var interessant i både Nederland, Frankrike og Italia og et par andre steder.